예술품을 평가하고 가격을 책정하고 판매하는 방법

내가 당신을 도울 수 있다고 믿어야하는 이유

나는 당신의 작품을 평가하는 방법, 시장을 평가하는 방법, 잠재적 인 구매자를 사로 잡는 방법, 그리고 궁극적으로 판매하는 방법을 보여줄 것입니다.

나는 당신이 예술을 만드는 것을 좋아하고 당신의 집이 아마도 그것으로 가득 차 있다는 가정으로 시작합니다. 더 많이 만들 수있는 공간을 만들기 위해 일부를 판매해야한다고 가정합니다. 또한 이미 영업 및 마케팅 경험이 없다고 가정합니다.

나 자신을 위해 저는 독학으로 배우는 예술가이자 사진 작가입니다. 내 주요 사업은 상업 사진이지만 현대 미술을 만들고 판매하는데도 많은 돈을 벌었습니다. 나는 영국 맨체스터 바로 남쪽에있는 상업적으로 빈곤 한 지역에있는 매우 춥고 반쯤 벗겨진 면화 공장에서 50 명의 다른 예술가들과 함께 작업하고 창작했습니다. 이 지역은 예술의 중심지 라기보다는 파괴 행위로 더 잘 알려져있었습니다.

그러나 우리는 함께 새롭고 참신한 기술을 만들기 위해 현대 미술의 경계를 넓혔습니다. 제 친구 James Joseph Collins와 함께 일하면서 유리 가마를 구입하여 초기 형태의 유리 융합을 만들었습니다. 예술가들은 또한 캔버스에 녹은 역청, 수지 및 아크릴 붓기, 회수 된 건축 자재와 용접 된 고철을 사용하여 재 작업 한 조각, 더 고전적인 유화 및 수채화로 작업했습니다. 모든 아티스트는 자신의 작품을 정기적으로 판매하여 제작을 계속하고 스튜디오 공간의 임대료를 지불 할 수있었습니다. 연례 오픈 스튜디오 이벤트를 위해 그룹은 오프닝 저녁에 750-1000 명의 예술 구매자를 계속 환영합니다.

나는 하룻밤에 전체 컬렉션을 만들어 한 미술 수집가에게 판매했습니다. 빠르게 경화되는 시멘트와 아크릴 물감을 사용하여 캔버스에 10 개의 큰 프레스코 조각을 얹고 기대는 누드에서 양식을 그립니다. 캔버스는 각각 최대 $ 1500에 판매되었습니다. 내 전시회는 지역 신문에 실 렸는데, 그들의 장편 편집자가 내가 그녀를 그릴 수 있도록 누드화되었습니다. 그 후 저는 National UK Television에 초대되어 연예인 발표자들에게 기대는 누드에서 그림을 그리고 그리는 방법을 가르쳤습니다.

나는 예술을 배운 적이 없지만 여기서는 "전문가"로서 가르치고있었습니다.

내가 할 수 있다면 당신도 할 수 있습니다. 예술 구매자에게 자신을 소개하는 "방법"과 "어디"에 관한 것입니다.

생활 공간의 캔버스 아트

Art2Show

예술의 가치를 결정하는 방법:

이러한 질문이 가격에 미치는 영향

위의 질문은 당신이 당신의 작품을 얼마나 소중히 여기는지 보여 주거나 적어도 존재하는 다른 예술 시장에 눈을 뜨게 할 것입니다.

사람들이 미술품을 구매하는 이유는 크게 두 가지입니다. 다음 중 하나입니다.

기존 장식을 향상시키기 위해 해당 장식이 존재하는 한 즐길 수 있습니다. 그러나 나중에 방을 다시 장식하면 예술 작품이 폐기 될 가능성이 있습니다.
또는 보관 장소에 관계없이 자체적 인 예술적 가치를 위해 구입하고 가치를 부여합니다. 사실, 이러한 구매자는 예술품에 맞게 방을 다시 장식 할 수 있으며 지루하지 않거나 앞으로 몇 년 동안 폐기하지 않을 것입니다. 이 작품은 가족 가보가 될 수 있습니다.

성공적인 판매 아티스트가되기위한 가격

이 기사의 맥락에서 나는 유일하고 독창적 인 작품의 가격을 책정하는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 이것을 여러 장의 사본이있는 원본으로 만든 인쇄물이나 복제물과 혼동하지 마십시오. 후자는 가격 및 마케팅 측면에서 전자와는 다른 세계입니다.

선형 측정 단위당 고정 요금을 인용하여 예술 작품의 "진행률"에 대해 이야기하는 온라인 커뮤니티가 있습니다. 나에게 이것은 완전히 쓰레기이며 즉시 무시해야합니다. 이 수치를 인용하는 사람들은 아티스트를 성공적으로 판매하는 경우가 거의 없습니다.

그러나 "성공적인 판매 아티스트"라고 생각하는 것은 무엇입니까? 나 자신에게 이것은 미술품을 만들고 판매함으로써 주요 수입이 발생하는 사람이고, 다른 수입은 미술 판매에 부차적 인 것입니다.

또한 누구나 예술품을 팔 수 있습니다. 피카소 가격을 충분히 낮추면 누군가가 그것을 사서 식탁보로 사용할 것입니다. 바라건대, 이것은 결코 일어나지 않을 것이지만 경제는 가치, 비용 및 가격 변화에 따라 변합니다.

오늘날 글로벌 경기 침체의 경제에서 미술품 판매와 미술품 가격은 인하됩니다. 그러나 나는 철강이나 석탄의 판매 증가를 언급하는 대신 "외국 휴일"의 판매 증가를 성장의 긍정적 인 지표로 인용 한 최근의 글로벌 경제 전망을 읽고 싶었습니다. 불황기에는 "오락 제공"과 관련된 요소가 항상 전통적인 지표보다 먼저 증가합니다. 따라서 예술 가격이 이전의 영광으로 다시 상승하기 시작할 수 있습니다.

당신의 예술품과 관련하여 당신의 가격은 당신의 기술 수준과 창조물의 독창성에 의해 반영 될 수 있습니다. 즉 당신의 예술품이 가장 가까운 경쟁자에게 얼마나 독특합니까? 판매하려는 위치에 따라 반영 될 수도 있습니다. 지역 커뮤니티 센터에서 걸어 들어가기로 선택한 지역 주민들에게 판매하는 것은 유명한 미술품 구매 수집가 목록에서 가져온 초대 손님과 함께 유명한 갤러리에 걸려있는 미술품과는 완전히 다른 가격을 요구합니다. 이 두 가지 예에서 가격의 소수점은 두 위치 사이에서 여러 자리를 이동할 수 있습니다.

아트 갤러리

소셜 미디어에서 갤러리에서 부과하는 판매 수수료를 원망하는 예술가를 봅니다. 이것은 판매를 방해하는 감정입니다. 갤러리는 판매의 또 다른 방법 일 뿐이며 갤러리 소유자에게 예상 수익을 인용 할 때 비용, 수수료 및 세금을 추가하여 제안 된 판매 가격을 보충합니다 (또는 그렇지 않은 경우 이전에해야합니다. 갤러리에서 판매 예상 수익을 알려줍니다). 누군가가 당신의 작품을 구매자 그룹에게 소개하겠다고 제안하는 것을 원망하는 것은 예술 판매 사업에 대한 유치한 접근 방식입니다.

집에 보관하거나 양도하는 대신 예술품을 판매하기로 결정한 후에는 그 과정에 대해 "귀중"하게 생각하지 마십시오. 판매는 규모에 관계없이 돈을 벌기 위해 만들어진 사업입니다. 이런 식으로 생각하면 나머지 비즈니스 커뮤니티에서 존경을 받게되므로 더 성공할 것입니다. 안타깝게도 아티스트는 자신의 능력에 자부심을 갖고 "자신이 가득한"것으로 약간의 명성을 얻었으며, 자신의 기술 수준이나 판매 능력보다 더 큰 즉각적인 성공을 기대할 수 있습니다. 내 가까이에 성공적인 갤러리가 있는데, 예술가를 대표 할 때 그 예술가가 전시회 개막 행사에 참석하는 것을 허용하지 않을 것입니다. 변덕스러운 아티스트들이 기름진 판매 과정을 방해하는 문제가 있었기 때문입니다.

갤러리의 주요 목표는 수익을 창출하는 것이며, 귀하의 예술을 보여주는 것은이 최종 결과에 대한 수단 일뿐입니다. 갤러리에서 전시 할 수있는 옵션을 놓치면 다른 많은 예술가들이 기꺼이 자리를 차지할 것입니다. 소중하게 굴지 말고, 현실에 입각 해 돈을 벌기 위해 기꺼이 기회를 잡으십시오.

갤러리와 함께 전시하는 것을 진지하게 고려하고 있다면 갤러리는 일반적으로 판매 수수료와 함께이 서비스에 대한 비용을 청구합니다. 따라서 지불금을 지불하기 전에 갤러리 및 그들이 대표하는 다른 예술가를 확인하는 것이 좋습니다. 다른 예술가가 갤러리에서 전시하는 것이 유익한 지 아닌지 알아보십시오.

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세금은 과세 할 필요가 없습니다

그들의 예술이 제작하는 데 드는 비용에 대해 현실적인 아이디어를 가진 예술가는 거의 없습니다. 그러나 판매를 시작하면 아무리 적어도 모든 작은 비용을 인식하는 경향이 있습니다. 그렇지 않으면, 그들은 판매로 돈을받을 때 실제로 돈을 벌고 있는지 알지 못합니다. 즉, 비용과 비용에 대한 정확한 지식 없이는 수익 또는 손실이 발생하는지 알 수 없습니다.

비용은 페인트, 솔루션, 캔버스, 페인팅 보드 등과 같이 제작에 사용 된 소모품으로 구성 될 수 있지만 창작 과정을 수행하기 위해 구입 한 장비도 포함될 수 있습니다. 아마도 큰 테이블, 밝은 조명, 히터, 보호 복, 작업을 촬영할 카메라와 웹 사이트를 만들 컴퓨터를 구입했을 것입니다. 그런 다음 사진을 향상시키기 위해 소프트웨어를 유료로 구독하고 도메인 이름과 웹 사이트 호스팅을 구입했을 수 있습니다.

위의 모든 비용은 작품을 만들고 판매하기 위해 지불하는 비용입니다. 현지 상황에 따라 기존 전화를 사용하여 갤러리 나 잠재적 인 미술품 구매자에게 전화를 걸었다 고 가정 할 때 가정용 전기, 광대역 및 전화 요금의 일부를 비용으로 청구 할 수 있습니다. 처음 판매를 시작하고 자신을 사업체로 만들 때 현지 법정 대리인, 회계사 또는 비즈니스 고문과 함께 약간의 시간을 지불하여 "비용으로 간주 할 수있는 사항을 설정하는 것이 좋습니다. ".

영국에서는 개별 아티스트가 판매 광고를 시작할 때 "Her Majesty 's Revenue & Customs"(HMRC)에 단독 거래 업체로 등록해야합니다. HMRC는 지불되는 세금을 통제합니다. 영국에서는 스스로 돈을 버는 개인이 자신의 소득에 대해 "소득세"라고하는 세금을 납부합니다. 그러나 소득은 귀하의 이익으로 만 표시됩니다. 따라서 왜 당신의 이익이 무엇인지 아는 것이 매우 중요합니다.

수익을 내지 않고 모든 비용을 충당하면 세금을 내지 않습니다. 또한 모든 사람은 소득세를 납부 할 자격이되기 전에 일정 금액 (수천 파운드)까지 소득을 창출 할 수 있습니다. 따라서 예술가는 세금을 내지 않고도 자신의 작품을 판매하고 모든 비용을 충당하고 작은 수익을 올릴 수 있습니다. 비용을 감당할 수 있고 세금을 내지 않는다는 개념은 때때로 많은 아마추어 예술가들에게 매우 매력적인 판매 개념을 만듭니다. 그러나 영국에서 HMRC에 알리지 않고 판매를위한 광고를하면 세금 면제 조사를받을 수 있으므로 문제가 발생할 수 있습니다. 실제로 아무것도 팔지 않았지만 그들은 이것을 알지 못하지만 당신이 가지고 있다고 가정하고 비밀을 유지하고 있습니다. 따라서 판매 광고를 시작하면지금은 HMRC에 등록하고 영국 법률의 안전한면을 유지할 때입니다.

이 단계에서 나는 재정적 또는 법적 조언을 제공 할 자격이 없음을 명시해야합니다. 저는 회계사 나 변호사가 아니며 개인의 상황이 다를 수 있습니다. 마찬가지로 규칙과 규정은 상황이나 지리적 위치에 따라 다를 수 있습니다. 따라서 현지 법률 및 규정을 숙지하고 필요한 경우 전문적인 조언을 구하는 것이 중요합니다.

"비즈니스는 단순한 것을 취하고 판매를 위해 복잡하게 보이게 만듭니다."

비즈니스 지혜의 말씀

Cameraclix

아크릴 붓기 예술과 간단한 공정의 위험

Acrylic Pouring Art는 새롭고 매우 인기있는 예술 스타일입니다. 그러나 YouTube의 많은 비디오 자습서 (아래에 무작위 샘플이 표시됨)와 소셜 미디어의 아티스트 그룹에서 제작 방법에 쉽게 액세스 할 수 있습니다. 빠르고 간단하며 무작위로 보이는 페인트 붓기 작업으로 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. 이 방법이 판매를 위해 "차려 입는"방법은 아티스트가 자신의 노력으로 얼마나 잘 팔리고 이익을 얻을 것인지를 정의합니다.

우리 시대의 위대한 예술가들 (고전적인 회화 기법을 사용하는 예술가들)은 그들이 어떻게 예술을 창조했는지 보여 주지만 완성 된 예술품을 보여주기를 선호합니다. 이렇게하면 구매자는 자신의 오류나 개념의 불확실성을 보지 않고 기술을 숨겨서 기술 수준과 매체에 대한 전문적인 숙달을 향상시킵니다.

자신의 예술 스타일을 만드는 것이 얼마나 쉬운 지 누구에게 말하는지 조심하십시오. 너무 많이 공유하면 기술과 예술 작품에 투자하는 대신 잠재 구매자가 "해보도록"설득 할 위험이 있습니다. 당신은 또한 당신이 그것을하는 방법을 효과적으로 가르친 예술가들로부터 경쟁을 획득 할 위험이 있습니다.

이 방법이 얼마나 쉬운 지 보여주는 많은 비디오 중 하나

공유는 큰 이익이 될 수 있지만 큰 위험이 될 수 있습니다.

서로의 기술 학습을 지원할 수있는 아티스트 커뮤니티 (온라인 또는 오프라인)의 일원이되는 것이 좋습니다. 이 예술가들이 당신과 동등하다면 그들은 당신에게 거의 위협이되지 않으며 훌륭한 친구가 될 수 있습니다. 그러나 누군가가 당신의 그룹에 참여할 때 분명히 지식이 없지만 당신이 당신의 모든 것을 공유 할 것이라는 기대를 가지고 있다면, 나는 당신이 공유하는 것에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 당신이 모르는 사람들과 경쟁자가 될 수있는 사람들에게 당신의 비밀을 알려주지 마십시오.

스토리 텔링의 A, B, C

비즈니스: 지혜의 말씀

팔려고하지 말고 그냥 이야기 만 해

일상에서 만나는 소수의 사람들 만이 모든 것을 누구에게나 팔 수 있습니다. 이 사람들은 전문 영업 사원입니다. 그들을 만날 때, 그들은 당신이 현금으로 헤어질 때까지 그들의 제품과 당신에 대해 열정적 일 것입니다. 그 후에는 판매가 완료되고 다음 잠재적 인 판매로 넘어갈 때가되면 차갑고 무관심 해 보일 수 있습니다. 이런 사람들에게 팔리는 것을 즐기는 사람은 거의 없습니다.

당신이 자연 스럽거나 배운 영업 사원이 아니라면 그렇게하려고하지 마십시오.

예술을 판매하는 것은 "참여"에 관한 것입니다. 창작 가인 당신이 잠재적 인 구매자와 상호 작용하는 방식은 판매가 얼마나 성공적 일지 정의 할 수 있습니다. 그 자체로 "참여"는 끔찍한 전망이 될 수 있습니다. 따라서 나는 당신이 당신의 예술을 만들기 위해 겪는 과정에 대해 생각하고 그것을 듣고 관심이있는 사람들과 이야기로 이것을 공유 할 것을 요청합니다. 작품을 만들기 위해 개발 한 복잡하고 고도로 숙련 된 프로세스처럼 들리도록 스토리를 만듭니다. 다른 위대한 고전 예술가, 자연 등의 영향을받은 방법에 대해 이야기하되 위의 2 분짜리 비디오보다 훨씬 더 복잡하고 예술적인 방식으로 들리는 지 확인하십시오. 참여하고 판매하려면 자신의 예술이 무작위 이벤트가 아님을 증명해야합니다.이 사람들은 당신의 잠재적 인 구매자이며 당신의 이야기를 들려줌으로써 매력적입니다. 당신이 참여할 때 당신은 자동으로 그들에게 흥미를 느끼게되며, 당신은 판매로가는 길에 있습니다.

따라서 예술품을 파는 노점에 직원을 배치하거나 예술품을 전시하는 갤러리에 서있는 경우 누군가가 그냥 지나치게하지 마십시오. 웃고 인사하십시오. 그들에게 시장이나 날씨에 대해 어떻게 생각하는지 물어보십시오 (당신의 예술에 대해 직접 묻지 마십시오). 그들이 당신과 교류하기 시작했을 때만 당신의 이야기를 들려 줄 수 있습니다. 그들이 당신의 이야기에 반응하고 참여한다면, 당신은 특정 부분에 대해 이야기하도록 이야기를 바꿀 수 있지만, 당신은 단지 무언가가 어떻게 만들어 졌는지에 대해 이야기하고 있다는 것을 기억하십시오. 그들이 특정 작품에 대해 당신과 관계를 맺고 아마도 그들의 집에서 가장 잘 보이는 곳을 논의 할 때까지 판매하려는 욕구를 나타내지 마십시오. 제가 작품을 팔았는데 잠재 고객이 작품에 대해 결정을 내리지 않았다면 저는 적극적으로 그 작품을 구매하지 못하도록하고 떠나서 다른 사진을 보도록 제안합니다.이 과정에서 나는 그들의 눈에 "정직"한 것처럼 보이고 그들이 그날 나에게서 사지 않을지라도 그들은 다른 날에 돌아 오거나 적어도 친구들과 판매에 대한 나의 정직한 접근 방식에 대해 이야기 할 수 있습니다. 나는 다른 사람들을 내 예술에서 멀리 보내는 직접적인 반응으로 새로운 고객을 얻었다는 것을 알고 있습니다.

전문적인 모습과 행동

지식이 풍부하고 사려 깊고 전문적으로 보이는 사람에게 전날 밤에 술을 많이 마시고 들어간 것처럼 보이는 사람에게 돈을주는 것이 더 쉽습니다. 창의성에 대한 전문적인 비용을 청구하고 수익을 기대한다면 전문가처럼 보이고 행동하십시오. 고광택 신발과 디자이너 커프스 단추가 달린 정장을 입는 것이 저에게는 전적으로 평범한 일입니다.

POS에있는 경우 매번 "판매 프로세스"를 수행하십시오. 제 경우에는 사전에 인쇄 된 "정품 인증서"더미를 가지고 있고, 완료된 판매마다 하나씩 준비하는 모습을 보여주고 구매자 앞에서 공개적으로 서명합니다. 인증서에는 내 모든 연락처 정보, 웹 사이트 및 소셜 미디어 연락처가 명시되어있어 구매자가 내 작품을 더 많이 볼 수있는 더 많은 기회를 제공합니다. 인증서를 접어 봉투에 넣고 끈적 끈적한 테이프를 사용하여 작품 뒷면에 붙입니다. 그런 다음 아트웍을 버블 랩으로 싸서 구매자에게 제공하여 제 디자인이 바깥 쪽을 향하도록 팔 아래에 붙들도록합니다. 그런 다음 시장이나 갤러리를 걷다가 걸어 다니는 다른 사람들에게 내 작품을 광고하고 있습니다. 다시,나는 이것이 더 많은 판매를 얻었고 당신의 작품이 사라지는 것을 보는 것은 항상 좋은 느낌입니다.

현금이든 신용 카드이든 구매를 완료 할 때 중복 패드를 사용하여 영수증에 전체 연락처 정보를 기록합니다. 나는 그들이 나에게 줄 의사가있는 한 많은 연락처 정보를 취할 것이며, 그들이 내 스튜디오에 가끔 초대를 받거나 내 작품을 보여주는 갤러리 오프닝 행사를 기꺼이 받아 들일 수 있다면 영원히 그들과 연락 할 것이다. 옵션, 일반적으로 무료 다과가 제공되므로).

모든 판매는 또 다른 기회의 시작입니다. 기존 바이어가 방금 한 조각을 샀다가 다음날 돌아와서 다시 사거나 저를 만나고 싶은 친구에게 저를 소개하는 경우가 많았습니다.

판매 축하 및 공유

당신의 성공을 외쳐라

친구 및 가족과 함께 나가서받은 칭찬과 작품 판매를 축하하세요. 그런 다음 웹 사이트와 소셜 미디어에서 이에 대해 외쳐보세요. 만약 당신의 구매자가 만족한다면, 당신의 작품을 "행복한 구매자"로 가져가는 사진을 찍어 향후 마케팅에 사용하거나 단편과 함께 지역 신문에 보내십시오. 지역 관심사 이야기는 모든 지역 저널리즘의 기반이자 성장 기회입니다.

소셜 미디어를 사용하십시오. 귀하의 이점에 맞게 조정할 수있는 완전 무료 마케팅 도구입니다. "Wowing Clients"와 "How to Use Twitter"에 대한 다른 기사를 썼습니다. 이 두 가지 모두 읽기에도 유용 할 수 있습니다.

미술품 판매는 눈덩이를 모으는 모멘텀과 같을 수 있습니다. 처음에는 힘들어 보이지만 약간의 수익을 위해 많은 노력을 기울일 수 있지만, 일을한다면 좋은 평판이 높아짐에 따라 훨씬 쉬워 질 수 있습니다.

요약

이 기사에서는 다음을 고려했습니다.

작은 시작부터 성공, 전문가가되는 방법.
사람들이 예술을 사는 이유.
자신의 예술을 소중히 여기는 방법.
가격
미술관과 함께 전시
비용, 이익 및 세금.
복잡함의 가치, 단순함의 위험.
온라인 아트 튜토리얼 비디오의 위협.
공유 대 경쟁.
스토리 텔링으로 판매.
전문적인 외모와 방법론.
축하, 외침, 눈덩이.