차례:
시나리오 작성 팁.
Unsplash를 통한 Trent Erwin
1. 올바른 포맷
이것은 초보자가 잘못하는 가장 큰 문제입니다. 각본에는 매우 구체적인 형식 지정 기준이 있으므로 올바르게 설정하는 것이 중요합니다. 알아야 할 것이 많지만 여기에 기본 사항이 있습니다.
모든 시나리오는 Courier 12 포인트 글꼴 로 작성해야합니다. 그 이유는 Courier 12 포인트의 한 페이지가 대략 1 분의 시간에 화면에 나오기 때문입니다. 이 경험 법칙을 사용하여 작성중인 영화의 길이를 정확히 지정할 수 있습니다. 예를 들어 60 페이지의 스크립트는 대략 60 분의 영화로 번역됩니다.
모든 새로운 장면에는 장면 제목이 필요하며, 이는 이와 같이 표현됩니다. 첫 번째는 장면이 실내인지 실외인지 (INT. 또는 EXT.)의 약어입니다. 바로 다음에는 장면의 위치 (INT. FLOYD 'S HOUSE), 대시, 하루 중 시간이 차례로 표시됩니다. (INT. FLOYD 'S HOUSE-DAY).
대화가 아닌 단어를 액션 라인 이라고 합니다. 액션 라인은 항상 카메라에 보이는 것을 나타내야합니다. 즉, 캐릭터의 내면의 생각을 액션 라인에 포함시키고 싶지 않을 것입니다.
오히려 가시적이고 지시적인 작업을 위해 이러한 줄을 저장하십시오. 위치, 캐릭터가하는 일 또는 느낌에 대한 시각적 설명, 표시 될 모든 것을 설명하는 데 사용할 수 있습니다.
음성 대화의 경우 말하는 캐릭터는 모두 대문자 로 작성되어야 합니다. 말하는 대화는 캐릭터 이름 아래 중앙에 있어야합니다. 예를 들면:
캐릭터에 대한 특정 태도 또는 구두 지시 는 캐릭터 이름 아래에 괄호 로 표시 되지만 바로 아래에 중앙에 배치되지는 않습니다. 예를 들면:
문자가 스크립트에서 처음 나타날 때는 모두 대문자로 작성해야합니다. (이 그룹은 갑자기 옆방에서 나온 TED와 합류했습니다.) 장면에서 소리가 들릴 때마다 모두 대문자로 작성해야합니다. (전화 RANG 세 번).
캐릭터가 말하고 있고 대화가 액션 라인으로 나뉘어져 있다면, 다시 말하기 전에 이름 옆에 괄호 안에 CONT'D라고 적습니다. 이것은 캐릭터가 멈추지 않고 대사가 계속해서 말하는 것을 보여주기 위해 수행됩니다.
2. 보여주고 말 하지마
영화는 시각적 매체이므로 각본은이를 반영해야합니다. 생각이나 내면의 감정 등 무형의 것은 보여줄 수 없다는 점에서 소설이나 단편과는 다르다. 대신 이러한 것들은 시각적으로 표현되어야합니다.
첫 시나리오를 시도하는 소설 작가들은 정보, 내면의 감정 또는 주요 줄거리를 직접적으로 알려주는 설명 을 과도하게 사용하는 경향 이 있습니다. 예를 들어, 많은 공상 과학 소설에는 종종 많은 설명이 포함됩니다. 그들은 종종 이야기가 일어나기 전에 많은 설정이 필요한 정교하고 외국 세계를 포함하기 때문에 이것을합니다.
그러나 노출을 피하는 방법이 있습니다. 각본의 경우 시각적으로 쓰는 데 중점을 둡니다. 배고픈 캐릭터가 있다고 가정 해 보겠습니다. 이걸 어떻게 보여 주 시겠어요? 그가 단순히 "배고파요"라고 말하는 대사가 있습니까?
글쎄요, 그게 요점을 이해할 수는 있지만, 그것은 보여주지 않고 말하고 있습니다. 대신, 그의 배에서 나오는 소리를 쓰는 것은 어떨까요? 그런 다음 그가 텔레비전에서 패스트 푸드를 보는 동안 그의 입에 물을주는 것에 대해 쓸 수 있습니다.
동일한 정보가 전달되지만 시각적으로 수행되었습니다. 이것이 영화의 언어입니다. 모든 장면에 대해 "어떻게 말하지 않고 시각적으로 전달할 수 있습니까?"라고 자문 해보십시오. 이 생각이 모든 장면에 적용되면 청중에게 필요한 것을 알리는 대신 시각화 방법을 찾는 것이 더 쉬워집니다.
3. 행동을 나누십시오
앞서 언급했듯이, 액션 라인은 우리가 물리적으로 보는 행동이나 위치를 나타냅니다. 따라서 설명되는 내용이 정교하다면 이러한 줄은 상당한 공간을 차지할 수 있습니다. 이것은 독자의 눈에 번거로울 수 있습니다.
긴 단락을 쓰는 대신 한 번에 세 문장 이상을 붙이지 마십시오. 액션 라인에 간격을두면 읽기가 더 쉬워 질뿐만 아니라 독자에게 발생하는 액션의 속도에 대한 좋은 아이디어를 제공합니다.
예를 들어 영웅이 악당을 쫓는 장면이 있다고 가정 해 보겠습니다. 그들은 대도시의 골목길을 따라 서로를 쫓습니다. 골목 끝에서 두 남자가 피아노를 높은 층으로 들어 올리고 있습니다. 우리의 영웅이 골목 끝에 다다르면 그 앞에 피아노가 넘어져 악당이 탈출 할 수 있습니다. 이를 액션 라인에서 캡처하는 좋은 방법은 다음과 같습니다.
각각의 특정 동작은 2 ~ 3 개의 문장으로 구성된 자체 단락을 갖습니다. 이것은 상황이 변할 때 중요한 순간 인 씬 비트를 제공합니다. 예를 들어, 남자들이 피아노를 들어 올리는 것을 보면 장면의 분위기가 바뀌므로 자체 단락이 생깁니다. "왜 우리가 지금 이것을보고 있는가?"라는 질문을 받게됩니다.
한 단락으로 묶으면 장면의 자연스러운 진행을 식별하기가 더 어려울 것입니다. 모든 작업이 함께 실행되며 읽기가 더 어려워집니다. 항상 짧고 적절한 비트로 행동을 전달하는 것을 잊지 마십시오.
© 2019 매튜 셰러