그래픽 디자인이 좋은 직업 선택입니까?

도장 회사의 로고 디자인.

마리아 콜로 미

그래픽 디자인이란 정확히 무엇입니까?

이 질문을 자주받습니다. 과거에는 그래픽 디자이너를 상업 예술가라고 불렀습니다. 내 겸손한 의견으로는 상업 예술가라는 용어는 여전히 매우 적합하며 아마도 더 간결 할 것입니다.

그래픽 디자인은 다양한 상업적 예술성을 다룰 수 있지만 대부분의 경우 인쇄물, 회사 브랜딩, 로고, 간판, 웹 디자인, 소셜 미디어 채널 및 대부분의 사람들이 눈치 채지 못하지만 모든 것을 보는 것과 같은 것에 디자인을 적용하는 것을 말합니다. 하루. 제품 포장, 광고판 디자인, 이미지와 단어가 함께 발생하는 (때로는 하나 또는 다른) 매일 보는 거의 모든 것들은 그래픽 디자이너가 만든 것입니다.

사랑스러운 옷 태그부터 치과 진료소의 브로셔에 이르기까지 모든 것, 그리고 그 사이의 모든 것. 그것이 그래픽 디자인입니다.

그래픽 디자인 작업 샘플

화장품 가게를위한 엽서 및 보상 카드 디자인.

마리아 콜로 미

직업으로서의 그래픽 디자인은 어떻습니까?

디자이너는 다양한 방식으로 디자이너가됩니다. 우리 모두가 첫날부터 예술에 끌린 것은 아닙니다. 그래픽 디자인은 일반적으로 필요에 따라 학습됩니다. 비즈니스 또는 자녀의 빵 판매를위한 전단지가 필요하고 갑자기 템플릿을보기 좋게 보이게 만들기 위해 어리석은 글꼴, 사진 및 색상을 선택합니다. (대부분의 전문 디자이너는 템플릿을 거의 사용하지 않습니다!)

그래픽 디자인은 문제 해결 및 조직의 경력입니다. 그래픽 디자이너가하는 일의 문제 해결 부분은 도전을 만나는 것입니다. 고객은 일반적으로 "책을 더 많이 팔아야합니다."라고 묻지 않고 그 문제가 무엇인지 알려줍니다.

그래픽 디자인은 형태와 기능이 함께 작동하는 것입니다. 진부하게 들릴지 모르지만 실제로는 성공의 공식입니다. 형식은 디자이너가하는 일의 절반이며 스토리를 전달하는 이미지를 만들거나 선택합니다. 이것은 훌륭한 사진이나 삽화, 도상학, 질감, 유형 또는 이러한 것들의 조합 일 수 있습니다. 디자인의 미학 (또는 "예쁜"물건)과 함께 우리는 또한 고객이 보내야하는 메시지를 보내는 데 어려움을 겪습니다.

디자이너가하는 작업의 두 번째 부분은 구성하는 것입니다. 페이지에있는 요소의 계층 구조는 뷰어가 메시지를받는 데 도움이됩니다. 헤드 라인, 클릭 유도 문안, 연락처 정보 입력 기억과 같은 것들은이 회색 영역의 디자인 범위에 속합니다. 전문 디자이너는 질문을하고 고객이 그러한 세부 사항을 제공하지 않을 때 교육하는 것을 알고 있습니다. 기억, 형태 및 기능. 고객이 웹 사이트 또는 800 번호를 잊어 버리도록 허용하고 아무도 제품을 구매할 수 없다면 실패한 것입니다.

"나는 더 많은 책을 팔아야한다"는 메시지입니다. 주목을 끄는 웹 사이트, 전문적으로 디자인 된 책 표지, 잘 디자인 된 소셜 미디어 존재를 통해 그래픽 디자이너는 진정으로 마케팅 시스템의 톱니 바퀴가됩니다. 우리는 마케팅 팀이 아닐 수도 있지만 마케팅 전략 실행의 필수적인 부분이며 종종 그 전략은 먼저 디자인 팀과 함께 시작됩니다.

직업으로서 디자이너는 종종 창의적인 아이디어를 실행하는 데 더 많은 시간을 소비합니다. 이것이 의미하는 바는 실제 경력으로서 하루에 보내는 시간은 종종 창의력을 발휘하는 시간을 줄이고 창작하는 데 더 많은 시간을 할애 할 수 있다는 것입니다. 이것이 의미하는 바는 "재미있는"부분이 초기에 자주 발생한다는 것입니다. 기본 디자인이 있으면 요소가 캠페인 전체에서 재사용되므로 작업에 소요 된 실제 시간은 페이지 레이아웃, 다양한 소셜 미디어 채널, 웹 사이트 요소 및 완전히 다른 기술이 필요한 기타 기능에 대한 자산을 만드는 데 소비됩니다.

그래픽 디자인을 아름다운 것을 만드는 데 전적으로 소비하는 직업으로 볼 수 있지만, 우리의 시간 대부분은 정보를 정리하고, 여백과 사양을 확인하고, 세부 사항을 꼼꼼하게 확인하는 데 소비됩니다. 쉽게 읽을 수 있지만 전체 구성의 모양과 느낌을 보완하는 완벽한 서체를 선택하는 것이 필수적입니다. 올바른 디스플레이 글꼴을 선택하는 것이 훨씬 더 중요합니다.

경험이 부족한 디자이너는 종종 잘못된 타이포그래피 선택으로 과도한 보상을하고, 행간 (줄 간격), 커닝 (글자 간격), 여백 및 거터, 과부 및 고아, 문법, 맞춤법, 간격 및 전체 페이지 구성과 같은 것에 동일한주의를 기울이는 것을 잊습니다. 이러한 항목은 필수적이며 디자인의 이러한 측면은 초보자와 전문가를 구분하는 요소입니다.

나는 디자인이 20 % 문제 해결과 창의력과 80 % 실행이라고 추정합니다. 물론 이것은 프로젝트마다 다르지만 공정한 평가라고 생각합니다.

책 표지 디자인

그래픽 디자인 전문

그래픽 디자이너는 종종 다양한 작업을 수행하지만 때로는 특정 영역에 고도로 전문화되어 있습니다. 직업 가용성은 일반적으로 지역적이며 일부 고도로 전문화 된 직업은 일부 지역에서 사용할 수없는 반면 일부 직업 경로는 더 많은 유연성을 갖습니다. 이에 대한 좋은 예는 인쇄 디자이너 대 비디오 게임 디자이너입니다.

두 개의 인쇄소와 비디오 게임 개발자가없는 시골 지역에 살고 있다면 꿈의 직업을 찾기 위해 이사해야 할 수도 있습니다! 그러나 웹 디자이너라면 말 그대로 웹 연결을 통해 어디에서나 작업 할 수 있습니다. 고객은 전 세계 어디에나있을 수 있으며 거의 ​​제한이 없습니다. 기술의 발전으로 점점 더 많은 작업을 원격으로 수행 할 수 있습니다. 그러나 그룹 창의성은 종종 필수적입니다.

브랜딩: 거의 모든 사람들이 그래픽 디자이너를 로고를 만드는 사람으로 생각하기 때문에 당연히 여기서 시작합니다. 로고는 브랜딩의 작은 부분 일뿐입니다. 디자인은 정말 재미있는 부분이긴하지만 브랜딩의 작은 부분에 불과하다는 점도 언급해야합니다! 브랜딩 디자인 전문 분야에는 로고, 색상 팔레트, 무드 보드 제작, 브랜딩 표준 생성 등과 같은 것들이 포함됩니다. 브랜딩은 회사에 목소리를 제공합니다. 이는 로고뿐만 아니라 전체 고객 경험입니다. 디자이너는 브랜드의 모양과 느낌을 도와줍니다.

아트 디렉션: 아트 디렉션과 크리에이티브 디렉션은 브랜딩 기능과 교차 될 수 있지만 한 번에 여러 프로젝트의 디렉션을 포함하는 경우가 많습니다. 일반적으로 아트 디렉터는 디자인 회사의 내부 브랜딩과 회사 내 고객을위한 아트 디렉션 또는 크리에이티브 디렉션을 처리합니다. 때때로 아트 디렉터는 단일 브랜드 만 관리합니다. 다시 말하지만,이 직책은 매우 다양 할 수 있지만 일반적으로 디렉터는 의사 결정자로서 실행 시간을 줄이고 전체 프로젝트를 감독하는 데 더 많은 시간을 소비합니다.

3D: 3D 에는 매우 다양한 영역이 있으므로이 주제를 완전히 다루려면 별도의 기사를 작성해야합니다. 3D에는 캐릭터 및 자산 개발 또는 3D 응용 프로그램에 필요한 개체뿐만 아니라 캐릭터의 모델링 및 텍스처링이 포함될 수 있습니다. 옷, 무기, 가구, 풍경은 모두 누군가가 만들어야하는 아이템입니다. 3D 디자이너는이 재미있는 작업을 할 수 있습니다. 와이어 프레임에서 물체의 모양을 만드는 것, 와이어 프레임에 생명을 불어 넣는 텍스처 매핑에 이르기까지 모든 것이 3D 디자이너의 응용 프로그램입니다. 개체뿐만 아니라 환경도 만들 수 있습니다.

3D 디자인은 게임 이외의 많은 다른 응용 프로그램에서도 사용됩니다. 건축, 매핑 기술, 인테리어 디자인 및 3D가 사용되는 기타 영역에 대해 생각해보십시오. 그리고 이제 3D 프린팅의 적용으로 여기서 직업 기회는 끝이 없습니다.

훌륭한 패키지 디자인

버트 헤인 데릭스

패키지 디자인: 이것은 자명해야하지만, 현장에서 일을 진정으로 고려하고 있고 꿈을 꿀 공간이 필요하다면 하루에 만지는 끝없는 제품을 생각해보십시오. 현재 나는 내가 앉은 자리에서 바로 보충 포장, 사무용품 디자인 및 포장, 화장품 포장, 섬유 라벨 포장에 대한 포장 디자인을 볼 수 있습니다. 아이디어를 얻을 수 있습니다. 패키지 디자인은 어디에나 있으며 정말 재미있을 수 있습니다! 이 분야의 특산품은 훨씬 더 재미있을 수 있습니다. 맥주 및 알코올 포장 디자인, 아름다운 와인 라벨, 식품 포장, 섬유 포장, 상점에서 볼 수있는 수천 가지 품목 등을 생각해보십시오. 패키지 디자인 작업은 다소 전문적이지만 매우 드물지는 않습니다.

웹 및 인쇄 잡지 디자인

디지털 버전도있는 잡지 디자인 샘플입니다.

마리아 콜로 미

Iroquois Steeplechase, 2014 년의 웹 요소.

마리아 콜로 미

인쇄: 인쇄 디자인은 다양한 항목을 포함 할 수 있으며 패키지 디자인과 마찬가지로 카테고리 내에서 고유 한 전문성을 가지고 있습니다. 명함과 문구류, 브로셔, 전단지와 같은 분명한 인쇄물이 있습니다. 그러나 열 화상 인쇄 (양면 잉크), 플 렉소 인쇄 (일반적으로 늘어나지 만 종이에도 사용되는 플라스틱), 활판 인쇄, 엠보싱, 디보 싱 및 다이 컷과 같은 다른 인쇄 전문 분야가 있습니다. 저와 같은 디자이너를 흥미롭게 만드는 모든 멋진 응용 프로그램은 작업! 인쇄는 절대적으로 살펴볼 가치가 있습니다. 모든 디자이너는 적어도 1 년은 인쇄에 써야한다고 생각합니다. 그것은 기술로서 매우 귀중하며이 특정 분야의 직업은 문자 그대로 어디에나 있습니다.

인쇄 디자인의 다른 응용 프로그램으로는 포스터, 책, 카탈로그, 전단지 (주간 일요일 광고를 생각해보십시오), 잡지, 신문, 출판 레이아웃 등이 있습니다. 인사말 카드 및 어린이 장난감 제조업체는 항상 색칠 및 활동 책, 장난감, 장난감 포장 등과 같은 인쇄 디자이너를 필요로합니다. 인쇄 디자인은 위치에 따라 원격으로 수행 할 수있는 또 다른 직업입니다.

웹: 웹 디자인은 매우 수요가 많으며 다른 전문 분야와 마찬가지로 특정 지식이 필요합니다. 다른 디자인 응용 프로그램에서 배우는 기술은 사용하는 기술이며 시간이 지남에 따라 약간 변경 될 수 있지만 상대적으로 동일하게 유지됩니다. 웹 디자인을 사용하면 매일 새로운 것을 배우게되며 결코 변하지 않을 것입니다. 당신이 무언가를 마스터하는 것처럼 그것은 쓸모 없게 될 것이고 새로운 도전이 일어날 것입니다. 웹 디자이너는 종종 커뮤니티에서 일하고 산업이 발전하는 속도 때문에 서로 의존합니다. 이것은 디자인의 기술적 측면을 즐기는 좌뇌 디자이너에게 훌륭한 경력입니다.

그래서 그것은 당신을위한 것입니까?

그래픽 디자인이 좋은 직업 선택인지 여부는 전적으로 귀하 (또는 나)에게 달려 있지 않습니다. 디자이너가되고 싶은 사람들은 보통 학교를 아무리 많이 받았더라도 타고난 능력이 없다는 것을 알게됩니다. 다른 사람들은 음악가가 곡을 집는 것처럼 자연스럽게 집을 수 있습니다. 한 가지 사실은 자신을 적용하고 연습하면 훌륭한 디자이너가 될 수 있다는 것입니다.

그래픽 디자인은 모든 사람의 직업이 아닙니다. 직업으로서 우리는 매일 비판을 요청합니다. 우리의 직업은 두꺼운 피부, 훌륭한 의사 소통, 지능, 직관, 창의성 및 기술을 필요로합니다. 우리는 "예쁘게 만드는 것"또는 "하루 종일 앉아서 색칠하는 것"이상의 일을합니다. 우리는 진정으로 귀하의 비즈니스에 대한 얼굴, 귀하의 웹 페이지에 대한 느낌을 제공하며, 감성적이든 비즈니스 적이든 기억할 수있는 것을 만들기 위해 최선을 다합니다. 우리의 목표는 단결 된 상태로 남아 있습니다. 세상을 더 미적으로 좋고, 철자가 정확하고 잘 정돈 된 장소로 만들고, 훌륭한 디자이너가되는 것이 Photoshop의 fx 패널에서 일어나지 않는다는 것을 세상에 보여주는 것입니다.

이 질문에 스스로 또는 자신의 작업에 대한 공개 비평에 답해야합니다.