소설을 끝낼 수없는 6 가지 이유

공예, 세계 그리고 당신

작가가 될 모든 작가는 공예, 세계 및 자신의 트리플 트릭스터를 만납니다.

외부 영향은 가장 많은 작가를 방해합니다. 연간 독감 및 세무 담당자처럼 예방 조치를 취하거나 제거하는 것 외에는 할 일이 없습니다.
Craft는 결코 끝나지 않는 학습 경험이며 덜 헌신적 인 작가를 실망시킬 수있는 사실입니다. 좋은 책을 만들기 위해서는 공예의 습득이 필수적이지만 작가의 마음에서 발생하는 내면의 문제만큼 어렵지는 않습니다.
모든 작가는 공예 닌자가 될 수 있지만, 자신을 길들일 수 없다면, 삼중 위협의 "당신"부분은 종종 책이 태어나기도 전에 더 많은 책을 죽이는 것입니다.

1. 당신은 왜 시간입니까?

시간은 대부분의 새로운 작가에게 가장 큰 불만입니다. 유아 세 쌍둥이, 부양하지 않는 배우자, 질병, 재정적 문제 (이제 모두 합쳐서)도 충분한 시간이있을 때 처리 할 수 있습니다. 시간이 당신 편이 아닐 가능성이 있습니다. 그러나 작가가되기로 선택하면이 새로운 역할은 부모, 생계 자, 커뮤니티 도우미 및 수많은 다른 역할과 마찬가지로 달력에 고유 한 공간이 필요합니다. 출근하지 않으면 급여를받을 수 없습니다. 마찬가지로 시간과 헌신이 없으면 책이 나타나지 않습니다.

1. 우선 순위를 평가하고 "필요한"활동에서 "재미"를 분리하는 것에 대해 정직하십시오.

2. 이것은 어렵지만 매일 또는 매주 최소 30 분씩 걸리는 "재미있는"우선 순위를 선택하십시오. 시간이 부족하지만 작가가되고 싶다면 뭔가해야 할 일이 있습니다.

3. 그것을 놓거나 뒷면 버너에 놓고 자유 시간을 쓰기 슬롯으로 사용하십시오.

4. 한 시간 일찍 일어나거나 나중에 잠자리에 드는 것에 대한 제안을 따르지 마십시오. 글쓰기는 단순히 단어를 만드는 것이 아닙니다. 좋은 일을 만들기 위해 건강을 유지하는 것이기도합니다. 따라서 수면을 희생하지 마십시오.

작문 일정이 필요합니다

작문 일정은 완벽 할 필요가없고 유연 할 필요가 있습니다. 여기저기서 20 분으로 시작한 다음 소설이 진행됨에 따라 시간을 늘리십시오.

2. 교활한 공예

누군가가 책을 쓰고 싶다는 흥미 진진한 깨달음을 처음으로 발견했을 때, 소문은 종종 소설에 대한 털이 많은 사실을 숨 깁니다. 10 만 단어 나 진부한 캐릭터가 대화를 나누는 것이 아닙니다. 소설은 작가가 자신의 기술을 얼마나 잘 휘 두르 느냐에 따라 재앙이든 걸작이든 복잡한 예술 형식입니다. Craft는 진정한 캐릭터를 만들고, 플롯과 테마를 마스터하고, 독창적이고 자기적인 작업을 작성하고, 스토리 라인을 짜고, 이야기를 전달하기 위해 대화, 설명 및 액션을 사용하여 형성하는 구조입니다.

공예를 배우지 않고 책을 쓸 수 있습니까? 물론이지만 독자를 과소 평가하지 마십시오. 그들은 똑똑하고 책을 많이 읽고 돈에 대한 질을 원합니다. 오늘날의 독자들은 진부한 기술로 글을 쓰고 다시는 아무것도 사지 않는 저자를 빠르게 인식합니다.

공예는 훌륭한 작가에게 중요합니다. 독자층을 구축하는 것 외에도 책을 더 빨리 움직입니다. 줄거리와 캐릭터 가이드 라인은 초안이 엄청난 혼란으로 끝나지 않도록합니다. 일부 초보 작가는 수정하는 데 몇 달이 걸릴 수있는 모순 된 장면으로 자신을 구석에 씁니다. Craft는 또한 미래의 소설을 완성하는 과정을 포함하여 자신의 작문 스타일로 이어집니다. 첫 번째 라운드는 책을 쓰는 것과 자신의 과정을 발견하는 것이 필요하기 때문에 항상 가장 어렵습니다.

3. 성급함과 낙담

어느 시점에서 모든 작가는 똑같은 냉정한 벽에 부딪칩니다. 소설은 힘든 일입니다. 허니문 초기 단계 이후, 캐릭터가 이야기를 쓰는 것 같고, 단어를 입력하고 첫 번째 초안이 커지는 것을 보는 것만으로도 기분이 좋아지면 일이 느려지고 어려워집니다.

훌륭한 책은 하룻밤 사이에, 30 일, 심지어 두 달 안에 일어나지 않습니다. 하루 만에 누구나 소설을 채우기에 충분한 단어를 만들 수 있지만 좋은 것은 아닙니다. 바로 이런 이유로 수많은 나쁜 책이 있습니다. 팬들과 함께하는 매혹적인 이야기는 만드는 데 시간이 걸립니다. 피할 수없는“크런치 타임”에 직면했을 때 낙담을이기는 것은 간단합니다. 즐거움을 가지고 글을 쓰십시오. 소설은 독자뿐만 아니라 저자를 즐겁게하는 것입니다. 줄거리가 지루하고 자신의 캐릭터에 신경 쓰지 않는다면, 왜 다른 사람이 그렇게할까요?

4. 두려움이 요인이다

작가의 블록에 대해 들어 보았지만 작가의 두려움은? 자신감이 부족할 때 부화하는 송곳니와 빛나는 눈을 가진 털이 많은 것입니다. 작가가 작가로서의“만들기”능력을 의심 할 때, 완벽하게 편집하고, 낯선 사람들이 실제로 읽고 싶어 할 이야기를 발명하면 목록이 길다… 그리고 털이… 송곳니로.

작가의 두려움은 해로울 수 있습니다. 최악의 경우, 그것은 작가를 마비 시키거나 영원히 겁을줍니다. 그러나 적절한 의심이 진정한 작가의 표라는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 당신이 공예에 대한 모든 것을 알고 있다고 생각할 때, 당신이 모든 것을 능가하는 놀랍도록 환상적인 이야기를 쓴다고 믿으십시오. 자신의 발전이나 재능을 의심하는 것을 두려워하지 마십시오. 좋은 저자는 자신의 단점에 대해 객관적인 자세를 유지하고 학습을 계속합니다.

모바일 작가

보고 듣는 것을 기록 할 수 있도록 항상 노트북을 휴대하십시오. 때로는 소설을 생각하면서 펜과 종이를 밖에 가져가는 것만으로도 이야기가 재 탄생 할 수 있습니다.

5. 내 초안이 저기 있습니다… 어딘가에

모든 작가는 자신만큼이나 독특한 책상이나 창작 공간을 가지고 있습니다. 일부는 자신의 공간이 성장하고 변화하면서 계속 글을 쓰도록 영감을주는 내용을 추가합니다. 그러나 쓰기 공간은 실용적이고 영감을 주어야합니다. 창의력과 마법의 힘줄은 혼돈에서 성장할 수 없습니다. 그들은 아름다움이 필요합니다. 이것이 당신을 위해 무엇이든간에 어느 정도의 깔끔함도 필요합니다.

모든 것이 제자리에있을 때, 창조하는 동안 산만 함을 유발할 것이 거의 없습니다. 흩어져있는 메모, 어젯밤의 저녁 식사 접시, 메모리 스틱이 다시 사라진 작업은 도움이되지 않습니다. 전반적으로 책의 완성 가능성에 대한 글쓰기 위치의 영향을 과소 평가하지 마십시오.

6. 의사 저자

이것은 듣기 어려울 수 있지만 소설이 아무데도 가지 않는 큰 이유는 작가가 될 작가가 작가가되기를 원하지 않기 때문입니다. 이럴 때 진실을 깨닫지 못할 수도있다 (출판의 꿈을 쫓는 이유는 무엇일까?). 일부 작가에게는 실제 작문과 완제품이 경쟁 할 수없는 소설을 쓴다는 생각과 관련된 스릴이 있습니다. 그들은“나는 소설을 쓰고있다”또는“언젠가 책을 쓸거야”라는 말을 좋아하고 더 이상 얻지 못한다. 종종 그들은 15 년이 챕터 1을 쓰는 데 긴 시간이라는 지적을 받고 놀란다. 어쩌면 그들은 책을 쓰고 싶지 않을 수도있다.

가치있는 추구

소설을 쓰는 것은 멋진 경험입니다. 쉽지 않기 때문입니다. 하룻밤 사이에 당신 만의 웅장한 작품을 만드는 데있어 승리는 없습니다. 프로세스에 전념하고 모든 팁과 기술을 테스트하고 상상력을 추가 할 때 흥미로운 작업을 생성하는 기술을 유지하십시오!